#感觸

初探芭蕾的迷宮

第一次去看芭蕾舞團表演，印象中的芭蕾舞就是腳要墊高，一切都是如此神秘。《天鵝湖》舞團的表演分為三部曲，時長為 75、55 和 35 分鐘，中間有 20 分鐘的休息時間。全程 165 分鐘的演出，只有古典交響樂、踢踏的腳步聲和演員們的肢體表演。

在不了解故事的前提下，我嘗試單憑表演去感受整個劇情和敘述。

一直到了第一部落幕的時候，我似乎都無法入戲。當台上有眾多演員的時候，我雖然坐的位置很好，但還是有點目不暇給的感覺，抓不到重點地東看西看。當表演是 Solo 或是男女主角的單獨表演時，我比較能專注。我看什麼呢？翩翩舞姿、演員的臉部表情和幅度很大的動作。我心中默數著音樂的拍子，看看演員們有幾次的動作是落在節拍上的。但是，我心中和故事的連結還是薄弱的。我是個不稱職的觀眾。

音樂與舞蹈的距離

不知道是不是受到最近重看的周杰倫電影《不能說的秘密》的影響，我感受到柴可夫斯基似乎一樣用著同樣的旋律，以不一樣的表達方式穿插在劇幕之間，營造出熟悉但又不一樣的感受。同樣的調子可以是輕快，也可以是沈重，這些取決於樂器的選擇和音符的堆疊方式。其實柴可夫斯基比周杰倫早了不知道多少年，或許這種音樂風格才是啟發後來者的泉源。

心中一個直覺是：表演並沒有特別的流暢。可能我慣性地數著拍子，嘗試感受舞者的動作是否都落在每一節奏上，但往往落了幾拍後就會斷掉。這也許是編舞的設定，但這種斷裂的節奏讓我覺得距離感很強烈。

我不知道是先有音樂還是先有編舞，但我感受到交響樂似乎在述說一個故事。這交響樂比現在電影中的配樂更搶戲，更像是主旋律主導整個表演的節奏。

舞蹈者的動作很優雅，手臂的動作很像天鵝。許多動作的難度都極高，沒有紮實的舞蹈根基根本做不到。我一邊看著表演，一邊心中想著怎麼樣評斷和感受這樣的表演？

獲得理解的「鑰匙」

中場休息的時候，我終於翻閱了購買的節目冊，終於了解了每一幕的故事。

當我和劇情有了連結後，我開始留意演員想要表達的情感。什麼時候的動作是開心的？什麼時候可能是表達悲傷的？劇情背景知識對於欣賞古典舞劇是一把「鑰匙」——沒有台詞、只有音樂與肢體，沒有引導就像要在迷宮中尋找出口。

芭蕾，是一種來自過去的藝術語言

我驟然明白了一個道理：芭蕾舞這個表演形式是幾百年前為貴族設計的娛樂。那個時候沒有電視、沒有抖音，甚至交響樂都可能是現場演奏的。如果只能倚賴肢體在那麼大的舞台表演，又如果我是編劇，我會如何安排這些表演呢？這個思路讓我茅塞頓開。沒有語言，只有音樂和肢體表演，動作必須大啊！

體悟與反思

演員的無聲，劇幕之間的流動，需要強大的觀眾想像力。人的想像力會把劇情與表演之間的空白填滿。這樣的表演方式，應該會讓每一位觀眾打造自己心目中的《天鵝湖》。

主角需要很賣力，女主角尤其需要跳很多。就如現在的演員與網紅需要有才藝，芭蕾舞者需要能夠墊腳轉圈，還要完成高難度的原地旋轉。這些技巧正是吸引觀眾的方式，也是這種表演形式的獨特之處。

這場演出讓我短暫地穿越回過去的世界，用古人的思維欣賞表演。

看戲的人，是在看戲？還是在看著自己的故事？